Son parte de la nueva campaña de la marca Guess y dividió las opiniones en la industria.

Si algo caracterizó a la marca Guess a lo largo de su historia es la belleza perfecta de sus modelos. De Claudia Schiffer a Valeria Mazza y Naomi Campbell, entre otras megatops, han sido imagen de la icónica marca de jeans americana.

Seguramente la búsqueda de belleza absoluta fue lo que motivó a Georges Marciano a encargar una nueva campaña para su marca protagonizada por dos modelos que causen impacto por su belleza. La agencia de marketing Seraphine Vallora se encargó de la tarea y generó imágenes creadas por Inteligencia Artificial.

El cliente aprobó las fotos donde aparece una modelo con un vestido con rayas zig zag en blanco y negro, con un vestido al cuerpo estampado en tonos pasteles y un mono con la misma estampa. Lo que nadie imaginó es lo que estas fotos provocarían un escándalo al aparecer en las páginas de la nueva edición papel del Vogue americano.

En una industria que lucha por imponer valores alejados de la perfección, donde conceptos como inclusión, body positive y ageless se volvieron corrientes, imponer una imagen de perfección causó una revolución y muchas críticas. A esto se suma que trabajar con IA hace que muchos trabajos del mundo de la moda como modelos, estilistas y fotógrafos, entre otros, ya no se necesiten.

Sara Ziff, fundadora de Model Alliance, una organización que lucha por los derechos de los trabajadores de la industria de la moda, consideró la campaña de Guess como una decisión impulsada por costos más que por innovación. “La IA puede impactar positivamente la industria, pero necesitan existir protecciones significativas para los trabajadores”, afirmó Ziff.

Las creadoras de la nueva campaña de Guess, Valentina González y Andreea Petrescu de la agencia de marketing Seraphinne Vallora (especializada en desarrollar avatares humanos fotorrealistas para uso comercial) salieron a defenderse.

“Creamos 10 modelos de prueba para Guess y Marciano seleccionó una mujer morena y otra rubia que desarrollamos más”, explicó Valentina González a la BBC. “El proceso involucra a cinco empleados y puede tomar hasta un mes desde la concepción hasta la finalización”.

Por otra parte, la dupla creativa aseguró que no crean “looks inalcanzables”. “La modelo de IA se ve bastante real”, afirmó Andreea Petrescu en la misma nota a la BBC. “Todos los anuncios se crean para verse perfectos y usualmente tienen supermodelos, así que lo que hacemos no es diferente”.

También reconoció que su contenido de Instagram carece de diversidad, pero lo atribuyen a patrones de participación de usuarios. “Hemos publicado imágenes de IA de mujeres con diferentes tonos de piel, pero la gente no responde a ellas: no obtenemos tracción o likes”, dijo Valentina. “Al final del día, somos un negocio y usamos imágenes en Instagram que generarán una conversación y nos traerán clientes”.

Eligió una colección de objetos con una historia particular. “Ellos crean una narrativa del pasado y el futuro”, dijo la princesa.

Kate Middleton creó una “mini-exposición” inaugurada hace algunas horas por el prestigioso museo Victoria and Albert (V&A) de Londres, del que es madrina en representación de la familia real británica.

Se trata de una selección personal de objetos de las colecciones del museo, elegida con motivo de una visita realizada el mes pasado a la nueva sede del V&A, abierta en la primavera en el este de la capital. La última aparición pública de la la Princesa de Gales había sido en la final de Wimbledon, con un vestido azul de largo midi.

“Los objetos pueden contar una historia. Una colección de objetos puede crear una narrativa, tanto sobre nuestro pasado como una fuente de inspiración para el futuro”, escribió la futura reina de Inglaterra en un mensaje que acompaña la exposición. Para la ocasión volvió a vestirse de azul, con un traje pantalón y remera blanca.

Entre las piezas seleccionadas se incluyen: un jarrón de porcelana de la dinastía Qing, fabricado entre 1662 y 1722, un traje de Oliver Messel diseñado para el ballet real La Bella Durmiente representado en 1960, y una acuarela de un paisaje forestal realizada por la autora de libros infantiles Beatrix Potter.

Esta mini-exposición rinde homenaje a los creadores del pasado e ilustra “cómo los objetos históricos pueden influir en la moda, el diseño, el cine, el arte y la creatividad hoy en día”, destaca el V&A en un comunicado.

Para descubrirla, los visitantes tendrán que usar el nuevo sistema de consulta a demanda implementado por el museo.

Este servicio, completamente gratuito, permite a cualquier persona seleccionar objetos en el catálogo en línea del V&A y luego concertar una cita para observarlos en persona, acompañado por un miembro del personal.

Aproximadamente una quinta parte de la colección total del museo es accesible en este edificio de cuatro pisos, llamado V&A East Storehouse, ubicado en el emplazamiento del antiguo parque olímpico de los Juegos de Londres 2012.

Los objetos seleccionados por la princesa Kate Middleton estarán expuestos hasta principios del año 2026.

La cantante se lució con un outfit en homenaje a la empresaria, cantante y panelista en el programa de Telefe

El look de La Joaqui que enloqueció las redes sociales (Foto: X)

La Voz Argentina (Telefe) está en una etapa decisiva con la llegada de las batallas, un momento en el que la tensión y la estrategia marcan el ritmo del certamen. En estas instancias, los participantes deben enfrentarse en duelos, poniendo a prueba no solo su talento sino también su capacidad para destacarse bajo presión. En este contexto, La Joaqui acompaña a Luck Ra, su pareja, asumiendo el rol de coach y aportando su experiencia en el género urbano. Ambos preparan a los concursantes para los enfrentamientos directos, enfocándose en fortalecer la expresión escénica y la autenticidad de cada uno sobre el escenario.

Desde que ambos se presentaron juntos en el programa, muchos seguidores y usuarios en redes comenzaron a trazar paralelos con la histórica dupla formada por Marixa Balli y Rodrigo en los años noventa. Estos comentarios encontraron eco en la propia artista, quien decidió apoyarse en esa comparación con un posteo cargado de guiños nostálgicos.

En la imagen publicada, Joaquina se muestra sentada en un sofá de cuero marrón, con un look que remite de inmediato a la estética de la música popular de otras épocas. Lleva puesto un mono de terciopelo marrón oscuro, ajustado al cuerpo y de escote profundo, que marca una silueta audaz. El diseño de manga larga se completa con medias color bordo rojizo, sumando fuerza visual a la propuesta y además dejando entrever los tatuajes de sus piernas, detalles que suelen ser parte de su marca personal. El estilismo alcanza un nivel icónico con las botas altas de estampado animal print, símbolo del desenfado y el glamour televisivo característico de los noventa.

El maquillaje resalta sus rasgos y completa así una imagen distintiva en la que el peinado juega un papel tan protagónico como el vestuario: Joaqui luce el cabello largo, liso y con flequillo recto, sumando un aire de diva pop. Un colgante y accesorios dorados aportan brillo y modernidad al conjunto, mientras que el escote permite que su tatuaje principal adquiera visibilidad y carácter en la fotografía.

La Joaqui

“Estoy en mi Marixa Balli era”, escribió la cantante de RKT en la leyenda de la publicación, apropiándose del paralelismo sugerido por su público. Toda la atmósfera de la foto evoca no solo la moda de la década del noventa sino el estilo y la presencia escénica de las figuras que definieron aquellos años, especialmente en la fusión de música y espectáculo en televisión. La combinación de prendas, colores y accesorios, así como la actitud frente a cámara, refuerzan ese homenaje personal a Marixa y su impronta dentro del mundo del entretenimiento.

La actualidad profesional de la joven música la encuentra no solo participando en el programa musical más visto del país, sino también compartiendo equipo con su pareja en un formato que permite mostrar nuevas facetas de su capacidad artística. El desafío de preparar a los concursantes para las batallas junto a Luck Ra suma una nueva dimensión a su carrera, donde la empatía, el conocimiento y la conexión con los participantes se vuelven fundamentales para el desempeño grupal.

El vínculo con los referentes históricos surge así como una herramienta más para reafirmar identidad y presencia en el medio. La Joaqui incorpora elementos propios de una generación anterior, pero les imprime un sello actual y original, mostrando que los íconos del pasado pueden renacer en las nuevas figuras de la música y la televisión de 2025. Esta mezcla de homenajes y proyección personal atrae tanto a los fanáticos del género urbano como a quienes siguen de cerca el certamen televisivo e inyecta energía y estilo propio a cada aparición de la artista en pantalla